본문 바로가기

전체보기173

이탈리아 르네상스 신고전주의 신고전주의 사상 르네상스 이탈리라에서 쓰인 드라마가 역사적으로 제한된 중요성밖에 갖지 못한 반면에, 이탈리아의 극 비평은 그보다 훨씬 중요한 가치를 갖는다. 신고전주의사상(neoclassical ideals)으로 알려진 이탈리아 비평가들이 제정한 규칙들은 향후 200년간 유럽의 연극이론을 지배하게 된다. 신고전주의자들은 자신들이 극작가드로 하여금 그리스와 로마의 고전들을 모방하게 만드는 규칙을 제정하는 것이라고 믿었다. 그들은 자신들의 사상이 그리스와 로마의 작품을 검토하는 데에서 파생된 것이라는 점과 아리스토텔레스와 호레이스를 해석하는 과정에서 생성된 거시라고 주장했다. 그러나 이러한 주장들은 액면 그대로 받아들이기에 어려운 점이 없지 않은데, 그 이유는 신고전주의자들이 제정한 규칙들이 아리스토텔레스보.. 2023. 7. 13.
이탈리아 르네상스 장면 디자인 및 극장 무대 기법 이탈리아 르네상스 시대의 진보적인 장면 디자인은 극장 건축 못지않게 중요하다. 역시 이탈리아 사람들은 극장디자인 영역까지 다루고 있는 로마의 건축교재, 비트루비우스의 '건축'의 재발견에 고무되어 무대디자인 영역의 발전에 박차를 가하게 된다. 1400년대 말엽 이탈리아의 초기 디자이너들은 로마의 무대와 비트루비우스가 제시한 비극, 희극, 그리고 사티로스 연극의 무대 장치를 재건하려고 노력했던 것으로 추정된다. 장면 디자인에 응용된 원근법 장면 디자인의 영역에서 가장 혁신적인 점은 르네상스 회화에 중요한 일부였던 원근법의 응용이다. 원근법을 사용함으로써 무대 위의 장면들은 백드롭(backdrop) 같이 평면으로 된 배경막에 그려졌음에도 불구하고 삼차원적으로 입체감을 냄으로써 환각성을 더 할 수 있었다. 세바.. 2023. 7. 12.
중세유럽의 연극 도덕극과 세속극 도덕극 도덕극의 특징 1. 우의적인 등장인물들을 통해서 도덕적 교훈을 주려고 한다. EX) Every man이라는 작품 2. 우의적 수법 속에, 등장인물들은 각각의 개념을 상징 한 등장 인물은 자비를 상징하고, 다른 인물은 고결을 상징하고, 또 다른 인물은 탐욕을 상징하는 등의 수법이다. 3. 등장 인물들은 종종 여정을 떠나며, 여행을 통해 도덕적 교훈을 배우게 된다. 그리하여 몇몇 학자들은 도덕극을 여정극이라고 칭하기도 한다. 4. 주인공은 평범한 남자와 여자다 5. 마음속에서 선과 악이라는 두 가지 힘 사이의 투쟁에 관한 내용이다. 6. 주제는 죽음의 불가피성이며 죽음 앞의 인간의 모습을 드러내려 한다. (아이러니한 모습) 에브리맨 에브리맨은 가장 인기 있는 도덕극의 한 예이다. 이 극에서, 등장인물.. 2023. 7. 12.
중세 유럽의 연극 배경 : 중세시대 우리가 중세를 살펴보고자 할 때, 서양 문화에서 500년에서 1400년까지의 시기를 중세시대(Middle Ages)라고 한다. 그리고 1400년에서 1650년까지는 르네상스(Renaissance)라고 알려져 있다 - 이 시기는 그리스와 로마의 고전 작품이 부흥한 시기이다. 그러나 이러한 시기상의 구분은 임의적이다. 어떤 경우에는 중세를 1450년 혹은 1500년까지 잡기도 한다. 그리고 또 다른 경우에는 르네상스가 1350년에 시작되었다고 주장되기도 한다. 이러한 것은 종종 어느 나라 혹은 어떠한 종류의 예술이 연구되었는가 하는 문제에 따라 달라질 수가 있다. 발전 양상은 한 나라와 예술의 한 분야에서부터 다른 나라와 다른 예술의 분야에 이르기까지 천태만상이다. 따라서, 프랑스와 영국에.. 2023. 7. 11.
이탈리아의 극장 건축과 프로시니엄 무대 극장건물 학자 출신의 극작가들이 고전을 모델로 작품을 집필하고, 배우들이 코메디아를 발전시키는 동안, 이탈리아 르네상스의 건축가들은 극장의 구조와 디자인 방면에서 혁신을 이루었다. 르네상스 시대에 쓰인 드라마 대다수가 아카데미에서 무대화되었기 때문에 극장 건축의 변화는 주로 이러한 기관들 안에서 이루어지게 된다. 그중에서도 세 개의 극장들이 변화를 수용하여 새로 지어진 건물로 거론되는데, 다행스럽게도 이 세 극장 모두 아직까지 건재하다. 테아트로 올림피코 이탈리아 르네상스 시대에 지어진 극장 중 가장 오래된 것은 비첸자에 소재한 테아트로 올림피코(Teatro olimpico)로 건축가인 안드레아 팔라디오가 그 도시의 올림픽 아카데미를 위해 디자인한 극장이다. 팔라디오가 완고를 보지 못하고 타계하자, 비첸.. 2023. 7. 10.
초기 아시아 연극 배경 : 아시아 연극 아시아에서 연극을 창조한 사람들은 그리스나 로마의 연극에 대해서는 아무것도 알지 못했다. 아시아 연극(Asian theatre)들은 각각 독특한 개성을 지니고 있으나 이 연극들에는 또 한 서양 연극과는 동떨어진 면들이 있다. 두 가지를 언급하자면, 아시아연극들은 서양 연극들보다 훨씬 더 많은 부분을 춤에 의존하고 있으며(대개의 경우 아시아 연극 공연들은 무용극이라고 일컬을 수 있다.) , 상징성이 두드러진다. 인도, 중국, 그리고 일본의 세 나라의 위대한 아시아 전통들 모두가 총체극으로서 묘사되었던 것으로부터 한 가지 양식이나 또 다른 양식을 만들고 유지해 왔다. 초기 아시아 연극 작가들은 시적이고 지적인 능력이 텍스트를 중심으로 결집되었고, 연극의 종교적 근원이 아시아에 여전히 살.. 2023. 7. 10.
이탈리아 르네상스 시대의 연극 르네상스 시대에 유럽의 문화는 빠르게 극적으로 발전했는데, 그 중심지는 바로 이탈리아였다. 그 당시 이탈리아는(고대 그리스와 마찬가지로) 하나로 통일된 국가가 아니라 개별적인 도시국가들로 군을 이룬 나라였다. 배경 : 이탈리아의 르네상스 배경 및 특징 1. 이탈리아는 당시 교역량이 엄청나게 폭증했다. 2. 기업형 상인이나 거상들이 나라의 경제의 주요 인물로 부상하게 되었다. 3. 후원제도가 발달하게 되어, 플로렌스의 메디치가(Medici family) 같은 상인 출신 군주들은 예술가들을 재정적으로 적극 지원했다. 5. 르네상스의 예술가들은 종교적인 주제들을 세속화하여 표현한 것으로 종교상의 위인들은 더 이상 이상화 하지 않았다. 6. 새로운 재료와 기술들을 사용함으로써 그림들은 훨씬 더 '자연스럽게' 표.. 2023. 7. 9.
로마시대의 비극작가와 연극비평가 로마의 비극 작가에 대해서는 극소수의 자료가 남아있을 뿐이다. 학자들은 기원전 1세기 이후에 쓰인 비극들은 많은 대중들 앞에서 공연되지는 않았던 것으로 생각하는데, 그 이유는 로마 사회가 비극보다는 훨씬 눈요기 거리가 풍부한 대중 여흥에 더 많은 흥미를 가지게 되었기 때문이다. 로마시대의 비극 작가 중 주목할 만한 사람은 바로 세네카이다. 세네카(루시우스 아내우스 세네카) 현존하는 작품을 가지고 있는 로마의 주요 비극작가는 세네카(Seneca, c. 4 B.C.E. ~ 65C.E)이다. 그의 정체에 대해서는 확실한 증거가 없지만, 일반적으로 그는 네로 황제의 선생이었던 사람과 동일인이라고 생각된다. 세네카의 생애는 어딘가 앞뒤가 맞지 않는다. 작가로서 그는 근엄한 스토이시즘의 신봉자로 절제와 평온의 철학.. 2023. 7. 9.

티스토리툴바