이탈리아 르네상스 시대의 연극

르네상스 시대에 유럽의 문화는 빠르게 극적으로 발전했는데, 그 중심지는 바로 이탈리아였다. 그 당시 이탈리아는(고대 그리스와 마찬가지로) 하나로 통일된 국가가 아니라 개별적인 도시국가들로 군을 이룬 나라였다. 

 

배경 : 이탈리아의 르네상스

배경 및 특징

1. 이탈리아는 당시 교역량이 엄청나게 폭증했다.

2. 기업형 상인이나 거상들이 나라의 경제의 주요 인물로 부상하게 되었다.

3. 후원제도가 발달하게 되어, 플로렌스의 메디치가(Medici family) 같은 상인 출신 군주들은 예술가들을 재정적으로 적극 지원했다. 

5.  르네상스의 예술가들은 종교적인 주제들을 세속화하여 표현한 것으로 종교상의 위인들은 더 이상 이상화 하지 않았다. 

6. 새로운 재료와 기술들을 사용함으로써 그림들은 훨씬 더 '자연스럽게' 표현됐다. 

7. 원근화법이 소개되어 다양하게 응용됐다. 

8. 르네상스 시대 문학의 기본 사상은 인본주의였다. 

9. 인쇄술의 발달로 많은 사람들이 문학작품을 접할 수가 있었다.

10. 발명과 탐험의 시대 

11. 우주에서의 인간의 위치에 대한 기본 개념 자체가 뒤바뀌게 된다. (과학의 발전)

 이러한 문화 사회 전반에 걸친 변혁의 일환으로, 이탈리아의 연극도 1550년부터 1650년 사이에 급격한 변환을 겪게 된다. 이탈리아 르네상스를 통해 연극 예술은 4가지 영역에서 주요한 변혁을 맞게 되는데, 그 첫 번째로는 연기 영역에서의 코미디아 델라르테(commedia dellarte)가 꼽히고, 연극 비평 및 이론 영역의 발전, 극장 건축의 발전, 무대 배경장치의 발전등이 있다. 

극장 건축의 발전은 연극이 엄청난 사교적 행위였다는 것을 방증한다. 

 

오페라 

오페라(opera)는 이탈리아 르네상스 시대의 연극 형식 중 현존하는 유일한 장르이다. 

 

오페라의 특징

1. 16세기 말엽에 플로랑틴 아카데미(Florentine academy,)에서 탄생했다.

2. 드라마에 음악을 가미한 그리스 비극류의 새로운 장르를 재창조한다.(그리스 비극 + 음악)

3. 대부분의 오페라가 노래로 이루어져 있고, 극적인 행동, 분위기, 그리고 등장인물 등도 모두 음악과 노래를 통해 구현한다. 

4. 아리아(aria)와 레치타티보(recitativo, 서창)이란 기본적인 두 가지 구성이 있다.

5. 오페라는 이탈리아 전역은 물론이고, 프랑스, 독일, 그리고 영국을 포함한 유럽 대부분 지역으로 확장되어 발전하였다.

 

코메디아 델라르테 : 대중 연극 형식

음악의 한 형식인 오페라와 비교하여, 르네상스 시대에 이탈리아에서 오페라만큼이나 인기가 높았던 또 다른 형식의 대중 연희로 코메디아 델라르테가 있었는데, 이탈리아 마로 코메디아 델라르테란 '전문 예술가의 연극'이라는 뜻이다. 

코메디아 극단은 대체로 10명으로 구성되며, 그중 7명은 남성이고 3명은 여성이었다. 

공연의 흐름과 관객들의 반응에 따라 순발력 있게 대사와 연기를 즉석에서 만들어 공연하는 특징이 있다. 

-> 오늘날의 즉흥연극

 

코메디아 델라르테의 공연 관행 

1. 고정배역 

2. 라찌(lazzi) : 슬랩스틱

3. 등 퇴장 , 음악적 관습

코메디아 델라르테에는 공연관행이 있어 배우들은 한결 수월하게 즉흥 연기를 할 수 있었다. 그러한 관행 중 대표적인 것이 바로 고정 유형 배역으로, 한 연기자는 자신에게 부여된 고정 배역으로 평생을 연기했다. 인기를 끌었던 고정 배역의 희극 인물들을 정리하자면 이러하다.

판탈로네 : 탐욕스럽고 늙은 노랑이인 베니스사람

할레킨, 알레키노 : 희극 하인역할 

도토레 : 공연히 이웃 일에 끼어들어 일을 그르치는 어리숙한 학자

또한 즉흥연기가 수월할 수 있었던 또 하나의 이유는 모든 코메디아 배역에 라치라고 하는 희극 장면 연출법을 활용했다. 

(라치라는 기법은 20세기의 영화에도 많이 사용되고 있다. 즉 로럴과 하디 , 막스형제, 그리고 폭소 삼총사, 찰리채플린 등을 예로들 수 있다. )

뿐만 아니라, 코메디아 배우들은 준비된 음악 듀엣과 등 퇴장 대사들을 관행으로 사용했다. 

 

코메디아 델라르테가 후세 연극에 끼친 영향

코메디아 델라르테의 역사적 중요성은 그것이 후세 연극 발전에 끼친 영향 때문이다. 고대의 마임, 플라우투스와 테렌티우스의 희극, 그리고 중세의 파르스에서 진화된 것으로 추정되는 코메디아의 고정 유형 배역들은 후세의 극작가들에 의해서 한 층 세련된 모습으로 발전된다. 예를 들어 노랭이 상인인 판탈로네는 18세기 말경 프랑스에서 인기를 끌었던 몰리에르의 '수전노'에 등장하는 아르파공의 선조 격이 되며, 희극적인 하인인 풀치넬로는 영국의 주디와 펀치 인형극의 펀치로 진화된다. 코메디아의 즉흥성은 20세기의 수많은 전위연극 극단들에 깊은 영향을 끼친다. 예를 들어 1960년대와 1970년대 큰 인기를 끌었고, 그리고 지금까지 여전히 공연을 하는 정치성 짙은 샌프란시스코 마임 극단이라든지, 1993년 코메디아식 광대역을 브로드웨이에 도입하여 1990년대에 여러 차례 '보름달'이라는 제목의 쇼를 공연한 빌 어윈과 데이비드 샤이너와 같은 우리 시대의 공연자들을 통해 코메디아 델라르테의 영향이 지금까지 계속되고 있음을 확인할 수 있다. 

 앞에서 살펴본 바와 같이, 코메디아식 공연자들은 고전 희극영화와도 비교될 수 있는데, 예를 들어 찰리 채플린, 로럴과 하디, 막스 형제의 익살광대 영화를 살펴보면 코메디아와 유사한 점이 많다는 사실을 발견할 수 있다. 

관객들은 이처럼 시대를 떠나 엉터리 희극 연기가 반복되는 것을 보고 즐기는 것이다.