문화 예술/연극사43 20세기 초반의 연극(표현주의, 미래주의, 다다, 초현실주의) 20세기 초반의 불안함 속 연극의 특징 일반적으로 20세기 초반의 연극은 불안함을 투영함. 정치와 사회 경제적인 이데올로기가 등장했다. 대중적인 상업주의 연극에도 반대를 표했다. (순수예술의 지향한 것) 아방가르드 예술가들의 표현주의, 미래주의, 다다, 초현실주의를 발현 -> 시각적 예술분야의 운동에서 출발 표현주의와 서사극 같은 운동은 사회주의를 지지함 미래주의 등의 운동은 파시즘을 지지함 표현주의 표현주의는 미술 양식의 묘사를 위해 20세기로 접어들지마자 프랑스에서 처음 사용된 용어이다. 1905년 무렵 도길에서 처음으로 발생했으며, 표현주의는 실재의 재현이 내적 감저의 교통을 왜곡하여 표현하는 예술과 문학 분야의 운동이었다. 표현주의 드라마의 특성 상징주의와 사촌간에 해당하는 것 고도로 주관적 극행.. 2023. 7. 29. 스타니슬라프스키 테크닉 1800년대 말엽에 사실주의 연극이 출현하기 이전에는 그 어느 누구도 무대 위에 실제 인생과 똑같은 장면을 옮겨다 놓기 위한 방안을 강구하지 않았다. 몇몇 여배우들과 배우들이 개별적으로 타고난 재능과 천부적인 소질을 통해 간혹 인생 그대로를 무대 위에서 재현한 적은 없지 않았지만, 배우 지망생들을 훈련시키고, 다음 세대까지 전수해주는 시스템으로 발전하려는 시도 조차 없었던 것이다. 하지만 콘스탄티누스 스타니슬라프스키는 점진적인 노력을 통해 이를 성공적으로 수행했다. 우리는 실제와 같아 보이는 연기란 그저 자연스럽게 연기하기만 하면 되는 것으로 여기겠지만, 스타니슬라프스키는 무엇보다도 실제와 같아 보이는 연기를 위해서 고도로 인위적이고 어려운 훈련을 통해 만들어져야 한다는 점을 발견했다. -> 모든 연기는.. 2023. 7. 25. 자연주의 드라마, 사실주의와 자연주의 제작자들 19세기 프랑스에서 시작되어 유럽의 다른 나라들로 확산된 문예운동인 자연주의는 사실주의와 밀접하게 관련된다. 자연주의의 특징 사실주의의 한 부분 또는 한 극단적인 형태로 간주될 수 있다. 과학적 객관성의 개념, 즉 예술가는 자신의 존재를 개입시키지 않으면서 실제 세계의 모습을 제시해야 한다는 사상 무대 위에서 제시되는 것은 '삶의 한 조각'이어야 한다고 주장했다. 자연주의자들은 예술가의 통제적 손길이 보이지 않기를 원했으므로 무대 고안 장치에 반대하는 입장을 취했다. 많은 자연주의자들이 드라마에 가장 적합한 주제는 하층계급이라고 믿었다. 대부분의 자연주의 드라마들은 환경과 우리 자신의 동물적인 욕구가 우리를 지배한다는 것을 증명해 주는 일련의 에피소드를 보여준다 -> 너무나 리얼하다는 것 자연주의는 사실.. 2023. 7. 23. 사실주의의 탄생, 헨릭 입센과 인형의집 사실주의는 현대 연극의 시작을 예고했다. 사실주의자들은 관객들로 하여금 무대 위의 행위가 일상생활을 재현한 것임을 믿게 하려고 노력했다. 또한 실제보다 더 큰 스케일의 인물들이 등장하고 운문으로 쓰이고 마녀니 유령이니 하는 초자연적인 존재들이 출몰하는 드라마와는 달리 사실주의 드라마는 삶을 거울처럼 비춰주었다. 무대 위의 행위는 사람들이 주변에서 얼마든지 볼 수 있는 그런 것이었고 인물들은 보통 사람들처럼 입고 말하고 행동했다. 사실주의의 특징 사실주의는 현대 연극의 시작을 예고 사실주의자들은 관객들로 하여금 무대 위의 행위가 일상생활을 재현함을 믿게함. 일상적인 삶을 묘사함에 있어 그 어떤 주제도 무대에서 배제될 수 없다는 것이 사실주의자들의 주장 사실주의자들은 드라마의 목적이 관객의 관심을 사회문제로.. 2023. 7. 22. 19세기 연출가 리하르트 바그너, 작스 마이닝겐 공작 빌헬름 리하트르 바그너(1813~1883)는 물론 가장 잘 알려진 오페라 작곡가이며, 무대 이론가이다. 그의 이론들 가운데 하나는 오페라든 연극이든 모든 작품은 종합예술(Gesamtkunstwerk), 즉 모든 요소들이 총체연극(total theatre)으로서 결합되어 있는 '대작(master work)'이어야 한다는 것이다. 바그너는 한 사람이 작가, 작곡가, 연출자로 일해야 한다고 주장했다. 리하르트 바그너 리하르트 바그너의 역사적 중요성 오페라의 혁신과 원천 : 바그너는 오페라 장르를 혁신하고 새로운 방향으로 이끄는데 큰 역할을 했다. 그의 주요 오페라 작품은 화성적인 하모니와 화려안 오케스트라 연주를 통해 새로운 음악적 언어에 대한 시도를 하였으며, 이는 후대 작곡가에게도 큰 영향을 미쳤다. 또한.. 2023. 7. 22. 19세기 희곡(낭만주의,멜로드라마,잘짜여진극) 1800년에서 1875년 사이에 부각되기 시작한 희곡의 주된 3가지 형태 낭만주의 멜로드라마 잘 짜여진 극 낭만주의와 멜로드라마는 단순한 연극의 양식 이상을 의미하는 것이었다. 낭만주의란 연극 제작에 중요한 영향을 끼친 철학과 문학 운동이었다. 그리고 멜로드라마는 주요한 극제작 양식으로 오늘날까지도 중요한 영향력을 행사하고 있다. 낭만주의 낭만주의(romanticism)의 특징 독일의 슈투름 운트 드랑 운동에서 영향을 받은 것이다. 빅토르 위고는 자신의 희곡 '크롬웰'에서 낭만주의극의 특징을 개괄했다. 낭만주의자들은 신고전주의 법칙을 거부했다. 예술법칙이란 천재들에 의해 창조되는 것이라는 주장을 했다 상당수의 낭만주의자들이 셰익스피어의 삽화적이며 서사적인 구조를 이용했다. 셰익스피어와의 차이점을 찾는다면.. 2023. 7. 21. 19세기 배경, 일상생활에서의 연극 1800년에서 1875년 사이에는 산업 혁명, 과학기술의 진보, 민족주의의 대두 등 주요한 사회적 변화들이 일어났다. 하지만 대부분의 역사 구분과 마찬가지로 1800년에서 1875년이라는 시기가 다소 모호하다는 사실을 유의해야 한다. 연극사 적으로 봤을 때 19세기는 낭만주의에서 사실주의로 넘어가는 시기라고 볼 수 있다. 배경: 19세기 19세기의 특징 산업혁명 여성과 아이들을 포함한 전 가족이 최소한의 임금으로 고용되어 하루에 14시간에 달하는 장신간 노동을 했다 중산층에 이익 제공 노동조합의 발전 기술혁명으로 교통과 의사소통 체계가 변화됨(전화,전신) 민족주의 다윈과 마르크스는 신의 전지전능함과 사회 계급이 신에 의해 구축되었다는 오랜 믿음을 교란시키는 도전적 사고에 불을 당김 19세기의 연극은 18.. 2023. 7. 20. 18세기 연극, 슈투름 운트드랑과 코메디아 델라르테 18세기 연극의 형태 감상희극과 최루희극 18세기 영국의 감상희극(EX 과속스캔들, 써니 같은 극)은 또 하나의 대중 공연의 한 형태인데, 이는 오늘날까지도 제작되고 있는 장르이다. 중산층의 도덕성을 재수긍한다는 점을 제외한다면 감상희극은 왕정복고 희극과 유사한 형태라고 할 수 있다. 18세기 중반에 이르기까지 특히 프랑스의 감상희극은 달콤하면서도 도가 지나친 감정을 묘사하는 것이 그 특징으로 극중에서 다루어지는 도덕적 인물은 심각한 불행의 위협에 처하지만 결국은 이후 오랫동안 행복한 삶을 영위하게 된다는 결말을 보여준다. 프랑스에서는 이러한 유형의 연극을 최루희극이라고 불렀는데 이 유형에 속하는 작품들이 관객들의 감상적인 눈물을 유발했기 때문이었다. 18세기의 진지한 극과 희극이 보여준 감상성과 도덕성.. 2023. 7. 19. 이전 1 2 3 4 5 6 다음